宫廷珠宝
华美而复古的珠宝，在春暖花开之际悄然复苏。这次它摆脱了以往那般老气横秋，取而代之的是清新与娇艳；它也不似从前那样单调与乏味，新的色彩、新的设计赋予了它纯美和脱俗。无论趋势如何改变，华美而复古的珠宝永远拥有大批忠实的粉丝，只因被它那充满岁月痕迹与历史积淀的感觉所吸引。
华丽复古的珠宝
华美而复古的珠宝，在春暖花开之际悄然复苏。这次它摆脱了以往那般老气横秋，取而代之的是清新与娇艳；它也不似从前那样单调与乏味，新的色彩、新的设计赋予了它纯美和脱俗。无论趋势如何改变，华美而复古的珠宝永远拥有大批忠实的粉丝，只因被它那充满岁月痕迹与历史积淀的感觉所吸引。
很经典设计的一款婚戒，颗粒红色钻石组成的戒环上面闪耀着迷人的光彩，整款戒指很有独特感的设计，这款婚戒适合手指修长型的新娘配戴，将新娘的手指衬托的很有闪耀的感觉。这款婚戒给人的感觉很大气。
这款新娘戒指具有很强的立体感设计，不同形状的颗粒钻石被戒指戒环所包围，三层层叠感的戒环环绕设计将新娘的指间衬托的无比的修长，长款型的新娘婚戒是近几年新娘婚饰非常流行的一种趋势。
很有设计感的一款新娘婚戒，经过细细抛光的戒指与外圈的镂空花纹设计相互闪耀衬托在一起，让新娘的指间无形中就散发着迷人的味道，将新娘的指间衬托的更为曼妙且修长，镂空戒指是主打的新娘最爱婚饰。
婚礼上的新娘除了美丽的婚纱和精致的妆容，新娘身上的灵动婚饰也是不可缺少的一抹元素，灵动婚饰将新娘衬托的更加美丽动人。
绿色中国结的玉石与钻石相搭配组成新娘的吊坠，让新娘的颈间焕发迷人的光彩，将新娘衬托的更加美丽动人。
将白色清透的珍珠与钻石相搭配组成花朵的形状变成新娘的吊坠，将新娘的美丽完美的展现出来，让新娘的颈间焕发迷人的光彩。
粉色和绿色的圆润珍珠所搭配组成的新娘戒指让新娘的指间焕发迷人的光彩，让新娘的美丽绽放的更加彻底和迷人。
具有浓厚中国元素的红色佛像与花朵配合起来所组成的新娘胸针，将新娘装扮的更加美丽动人，让新娘的美丽在胸针的点缀下显的更加美丽动人。
Erdem
清新脱俗的水粉淡彩将早春的暖景勾勒得诗情画意，同时舒缓了紧张的工作节奏，淡雅的印花提前宣告了春天的到来，为衣橱注入一年之初的愉悦和期待。
Anne Fontaine裸色金属手镯
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Prada水晶项链
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Tom Binns拼色繁复项链
清新脱俗的水粉淡彩将早春的暖景勾勒得诗情画意，同时舒缓了紧张的工作节奏，淡雅的印花提前宣告了春天的到来，为衣橱注入一年之初的愉悦和期待。
Kenneth Jay Lane粉彩水晶耳环
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Max & Co.花朵造型头饰
清新脱俗的水粉淡彩将早春的暖景勾勒得诗情画意，同时舒缓了紧张的工作节奏，淡雅的印花提前宣告了春天的到来，为衣橱注入一年之初的愉悦和期待。
Marchak俄罗斯的珠宝王朝
起源于俄罗斯的Marchak珠宝首饰，带着古老俄罗斯家族的烙印：神秘，又不失奢华。它不仅代表了欧洲最高的珠宝工艺水平，而且在全世界都享有盛名。Marchak的作品每一件都带有身份编号，均具独一无二性，而且每一件作品都注重精美雅致的细节，兼具时代感与古老的神秘气质。而其极具历史传统的Marchak这一品牌名称，也恰如其分地体现了其创始渊源。
声望即生命
名字有什么关系？对Marchak家族来说，名字就是一切，因为它要持之以恒，继续进行卓有声望的创作，致力于满足顾客的期望；而且这既是对维护其沙皇般尊贵声誉的尊重，也是对其俄罗斯起源的深深敬意。“他虽是白手起家，却声名鹊起，达到了名望的顶点，很快他就被称作为‘基辅的卡地亚’（the Cartier of Kiev），与显赫的费伯奇（Faberge）不相上下”。说到Marchak的创始人Joseph Marchak，其发展负责人多米尼克·德·布朗夏尔伯爵夫人（Countess Dominique de Blanchard）这样解释。由于革命，Marchak家族不得不逃往巴黎去开始新的生活，一起悄悄藏在衣服里带走的，还有他们最后的作品以及那些费伯奇珠宝。
费伯奇家族请求看在个人情面上帮他们一个忙，于是善良正直的Marchak家族便将一些价值连城的费伯奇宝石给他们带到了法国，并且信守诺言，将这些珠宝归还给了它们的合法主人（那个时候，费伯奇也从俄罗斯逃了出去）。
至今150年来，Marchak一直为各国皇室成员、国家元首、收藏家们创作作品。 Marchak的布朗夏尔伯爵夫人骄傲地说道：“罗曼诺夫皇室300周年纪念日，所有由基辅沙皇尼古拉二世（Tsar Nicolas II）赠送的礼物都有Marchak的署名”。二战后，Marchak家族继续为贵族服务，1960年，摩洛哥国王哈桑二世（King Hassan II of Morocco）也加入了他们的订单，委任其精心创作官方及私人礼物。例如，一枚镶有田白玉的珠宝被国王作为礼物，赠送给了戴高乐夫人。从俄国沙皇、清宫皇室、肯尼迪夫人，到摩洛哥国王以及法国总统……Marchak历代设计师曾为多国皇室、贵族及政要提供私人定制珠宝服务。
在通往俄罗斯红色展馆的走廊墙壁上挂着一副照片，内容为美国总统艾森豪威尔正举着一把狩猎枪，上面镶着耀眼的Marchak宝石，这是哈桑二世国王（King Hassan II）作为礼物赠送给他的。总统端起枪管屏气凝视，仿佛正要瞄准射击，这正是用他自己的方式来欣赏这件有意义的礼物。在这间庄严的办公室里，哈桑国王站在总统旁边，他们都穿着正式的西装，打着领带。盯着这张照片，仿佛身临其境，感觉自己已完全置身于这段历史。也许这就是你戴上Marchak的感觉。
让你的珠宝独一无二
设计师里贝特说，有时购买一件奇珍异宝，不是看它的大小，而是看它漂不漂亮，即使在购买的时候还未曾设计。Marchak家族青睐这些质量上乘、稀有珍贵、且独一无二的宝石，而不一定在意其尺寸。宝石常常会被悉心珍藏，有时会一直珍藏好多年，直到设计师有了灵感，才会着手设计。尽管他们可能会将一件首饰制作五次，但每一次颜色和大小总是会千变万化，因此每一款都独一无二。
坦率地说，这种非凡的珠宝的价格值不言而喻。各种各样颜色的宝石和组合宝石的使用，常具幽默感，精美的设计真正是社交的一部分。从古典的花朵，栩栩如生的蝴蝶图案，到茄子形状以及豪华的貂皮刺猬，每一件都令人眩目：或妖艳魅惑，或如天使般轻灵纯净，或幻化成动物造型，或简洁随意如行云流水，或如天上繁星……Marchak的设计无疑满足了每一位期待有新点缀的女士的愿望。对Marchak来说，极其重要的是每一款中都会有的秘密细节。
今天，Marchak品牌由其后裔Daniel Marchac所掌管（Joseph的曾孙），他是一位在法国享有盛誉的外科医生。作为Joseph Marchak在巴黎的最终继承人之一，他成为Marchak珠宝所有者的愿望也极具个人色彩：作为一名享有国际声誉的高端珠宝商，要保持其俄罗斯帝国名字受人敬仰的传统。
为了纪念他们的祖先，Marchak在莫斯科开了一家专营店，位于奢侈豪华的乌克兰酒店。在中国、韩国和美国，在一些精选而出的珠宝珍品中，你也可以发现一些Marchak珠宝。
穿上美丽婚纱，戴上定情首饰，挽着那个知心相守的人走上红毯……午夜梦回时，这样的画面在无数女人心头萦绕。而想要做璀璨新娘，那就要懂得婚纱与珠宝的搭配，戒指、项链、头冠、耳坠等都要切合婚纱的款式，不能太过彰显，以致与婚纱格格不入，只有巧妙点缀才能画龙点睛，让你灼灼动人，灿然生辉。
测试：寻找最适合你的婚纱！
“测试开始，请记住自己的得分”
测试结果：
12分以下
浪漫典雅型
式样古典、娴静乖巧的婚纱非你莫属。小泡泡袖或者蓬蓬裙摆，式样浪漫怀旧，让你觉得自己仿佛是从童话书插图里走下来的公主，惹人怜爱。
适合人群：胸部Cup适中、手臂粗细适中、小腿无赘肉者。
13~19分
复古优雅型
无袖露肩，剪裁贴身的婚纱，最能秀出你作为新娘那种大方迷人的柔媚气质。别忘了婚礼前不要贪嘴喔，这样你才能充满自信地步上红地毯，成为众人艳羡的对象。
适合人群：身材高挑、胸部Cup适中、腰臀曲线优美者。
20~26分
现代简约型
不需要在颜色和式样上花费脑筋，你可爱的气质已经足够。繁复的花朵和缀饰只会显得多余，白色和平滑的丝绸，斜肩或者露背剪裁，都能衬托出你幸福新娘的可人模样。
适合人群：拥有迷人锁骨、手臂粗细适中、无小肚腩者。
27分以上
日系可爱型
永远不甘于平庸的你，怎么能够在这么重要的场合忽视婚纱的效果呢？时髦的短款设计，或者缀以夸张的花饰，都是你值得参考的巧妙细节。
适合人群：腰部尺寸适中、臀部略微丰满者。
衬托主色
了解什么色泽的珠宝能够最好地衬托婚纱的颜色，这是选择婚礼珠宝的良好开端。
白色婚纱：黄金饰品可能会和这种亮白色相互冲突，我们建议你只选择珍珠和铂金。
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婚纱×珠宝完美法则
如果你觉得找婚纱的过程十分有趣，那么真正的乐趣来了——是时候找找珠宝配件了。先记住婚礼珠宝的首要规则：别太过火。全身挂满亮闪闪的小东西，这个想法很诱人，但是没有人会想在最重要的日子里被这些贵重金属掩去你自身的光芒。
想要知道如何才能找到完美的婚礼珠宝？遵循以下四个简单的步骤，你将显得像个贵族，而不是王后珠宝库里的抢劫犯。
以领口剪裁作为重要参考
用适合的饰品来搭配领口款式，这可以为你的婚纱增添个性，甚至可以烘托它的某个特征。
V字领：无论你选择的是挂坠还是短项链，总之这种款式的领口极度适合颈胸的配饰。细项链加上简洁的挂坠是一种优雅的搭配，而珍珠(单链或双环链)则能散发经典的魅力。如果你追求的是颓废派的艺术风格，那么水晶短项链和配套的耳饰会是绝妙的组合。
背心领或反式背心领：如果你的婚纱是背心领，那么无论你的发型是齐整的小圆髻还是松散的马尾辫，稍微点缀一下发绺都可以让你光彩照人。想让发型更加出众？头巾会是个很棒的选择。不过如果你不喜欢头巾，那可以试试在头发里添点星光，比如精美的水晶发针。
心形领或抹胸领：想要与众不同，那就放弃项链，把焦点放在华丽的耳坠上吧。戴上透明水晶以营造洁净的气质，或是醒目一点选用有色水晶。可以选择一种有意义的宝石，比如你的生日石，又或是在新娘捧花里选一种花朵的颜色。如果你追求的是俏丽又鲜明的风格，那可以在头发上别上两三朵小鲜花或丝绸花朵，以增添轻软鲜活的感觉。
2+1经典定律
如果你觉得选择珠宝要远远难于选择婚纱，这里有一款珠宝“2+1”是永恒的经典：一对（两只）钻石耳钉配上一条精美的项链，又如一条单圈珍珠项链加上一对（两只）钻石挂坠环链。如果是背心领式婚纱，项链环节可以取消，建议“2+1”法则可以改变为一对耳环搭配一只宽手镯。
我们要的是个性
想要饰品能完美地搭配婚纱？要记住最最重要的一件事：它们是你的写照。如果你戴着繁复的大耳坠一点也不自在，那就坚持选用耳钉。戴上项圈就觉得自己美如天仙？那就戴吧！只要你戴上所有配饰觉得自然无比，那么婚礼当天你就能让人目眩神迷。
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在开展社会公益活动过程中，企业需要注意：
（1）真实性。即具有真实的内容，避免制造噱头，要经过严密的组织，注重活动的含金量。
（2）通过各种新闻媒体广泛宣传企业形象。
（3）赞助公益活动。依靠企业实力，有选择地进行。
（4）赈灾济困。可以发动员工参与，激发员工的美德。
（二）行为识别（BIS）
行为识别是企业实际经营理念与创造企业文化的准则，对企业运作方式所作的统一规划而形成的动态识别形态。它是以经营理念为基本出发点，对内建立完善的组织制度、管理规范、职员教育、行为规范和福利制度；对外则是开拓市场调查、进行产品开发，透过公共关系、营销活动等方式来传达企业理念，以获得社会公众对企业识别认同的形式。
1.完善管理制度，增强内部凝聚力
建立一套比较合理的管理规章制度，包括基本制度、工作制度、责任制度等，且运作良好。奖惩制度中要特别设立对于服务态度优秀的员工给予鼓励，并设立“优质服务员工”称号及给予奖励。企业还需编制并印发《企业识别系统手册》。企业要注重人才引进，善于用人，给员工提供良好的薪资待遇和福利，黄金珠宝企业给予员工的待遇应超过所在地区的平均水平，并丰富员工的业余文化生活，激励员工热爱本职工作，培养员工的忠诚度。
2.注重员工行为规范与培训
在企业行为中，员工的一言一行、一举一动都代表了企业的形象。员工形象包括各类人员的文化素质、技术水平、工作态度、道德风貌、社会行为、仪表形态等。所以要不断提高员工素质，增强员工企业责任感和团队精神，努力打造一个令消费者放心、诚信的良好企业形象。员工训练包括礼仪训练、素质训练、技术训练，还应特别强调语言训练，对于公司中的外地籍员工，可以进行当地方言的培训，这样有利于员工与本地消费者交流，加强沟通。
３.加强营销与客户管理
（1）运用灵活多变促销手段
①有针对性地开展主题促销活动。企业除了强调在平日营销中要让利于消费者外，还可采取购满一定金额，赠送低价值饰品，如银饰品或珍珠饰品。同时每年要有针对性开展一至两次主题促销，而在促销活动中，坚持活动简洁易行，避免繁琐带来的不利影响。一般来讲，黄金珠宝企业会注重情人节、国庆节等的促销主题活动，其实有时针对小节日做促销也能起到意想不到的效果，如重阳节，走儿女孝敬父母的情感路线也是不错的。
②与婚庆公司联谊。如给拍摄婚纱照的新人提供首饰的租赁，同时为新人打造属于他们自己的专属结婚纪念品。
③与著名影楼合作。如为宝宝量身订做长命富贵锁，凡在企业消费满2000元者送一套宝宝百日纪念照。
④饰品出租。现代人越来越崇尚对新鲜事物和对高档品的追求，但是社会竞争压力大，因而生存压力也大，有些人对这些商品只能望而却步，但是人们对它们的追求与向往的欲望越来越大，所以出现了轿车出租、婚纱出租、饰品出租等，所以黄金珠宝企业也就出现了一个新的利润增长点——饰品出租。
（2）关注网络营销，加强网站建设
最新发布的调查结果显示，2009年我国网上购物持续高速发展，共有1．3亿消费者在网上购买了2670亿元商品，较2008年增长了90．7％，其中，网上购买珠宝的份额已接近10%。目前世界50强的黄金珠宝企业，无一不在网络营销上下足了功夫。所以国内黄金珠宝企业应加快发展自己的网络营销模块，完成连贯的、完整的网上销售和服务。
（3）加强客户关系管理
如今客户变得越来越成熟，越来越理性，客户购买产品时的可挑选余地越来越大，要想使客户忠诚于自己的企业，企业就要考虑建立自己的客户关系管理体系，与客户保持密切联系，让客户作为企业的一种资源，留住老顾客的同时源源不断地吸引更多新的顾客。
（三）视觉识别（VIS）
视觉识别是以企业标志、标准字体、标准色彩为核心展开的完整、体系的视觉传达体系，是将企业理念、文化特质、服务内容、企业规范等抽象语意转换为具体符号的概念，塑造出独特的企业形象。
视觉识别系统分为基本要素系统、应用要素系统两方面。基本要素系统主要包括：企业名称、企业标志、标准字、标准色、象征图案、宣传口语、市场行销报告书等。应用系统主要包括：办公事务用品、生产设备、建筑环境、产品包装、广告媒体、交通工具、衣着制服、旗帜 、招牌、标识牌、橱窗、陈列展示等。本文仅就着装方面加以阐述。
员工着装与饰品及店堂谐调统一。员工服装，统一套装，统一发型，展示出员工的积极向上，严谨又不失活力，从而提高员工对企业的归属感，荣誉感和主人公意识，提升员工的精神面貌。不仅要追求服装款式、色彩、材质、配饰之间的搭配，更要倾向服装与店堂风格的一致，这样才能给顾客一种清新而和谐的感觉。
（1）管理人员服装
企业的管理人员服饰统一黑白搭配，给人以沉着冷静、精明干练之感。
（2）营业员的服饰
应该根据商品的特点定制不同的色彩以体现出产品营销的灵活性，更能促进营业员的工作积极性。
黄金白金是中国的传统装饰品，黄金店堂富丽堂皇，所以在黄金白金等销售柜台，服装色彩以红色和金黄色为主，红色寓意吉祥，金黄色又是黄金的象征，这样可以一目了然地给顾客直观的视觉冲击。
钻石被现代认为是爱情、忠贞、纯洁、高贵的象征，所以营业员的服装要以米白色为主。米色是介乎于驼色和白色之间的一种都市色彩，它具有驼色的优雅大气，但又比驼色多了几分清爽宜人；它具有白色的纯净浪漫，但又比白色多了几分温暖和高贵。
翡翠宝玉是自然、人文、艺术完美结合的精品，可以让顾客显得雍容华贵又雅而不俗，出类拔萃，有情调有内涵，突出了女性柔情似水的优雅情怀。所以营业员的服装要以淡紫罗兰色为主，配翡翠的绿色。
公司的名称、标识等无论在任何时间、场合、媒体上出现，都采用相同的写法、色彩、比例等。这些视觉形象以一体化面貌在各种载体上反复出现，能够收到语言宣传和促销所达不到的信息功效，从而使消费者能够在众多相互竞争的公司中非常容易地认出本公司的产品，形成以本公司为中心的社会凝聚力。
[参考文献]
[1]李碧.塑造良好企业形象的实施策略[J].广东广播电视大学学报,2004(４).
[2]朱建中.企业形象及其创新探究[D].东北大学文法学院,2006.
[3]张冬.中小企业ＣＩＳ战略导入研究——以ＭＪ集团为例[D].山东大学,2010.
[4]苏志岩.ＣＩＳ战略与企业形象塑造的初步研究[J].广西艺术学院学报（艺术探索）,2006(２).
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2002年，当我独自做了几年玉雕之后，只身一人来到深圳。
在珍琦玉雕工作室，我边干边学，钻研技艺，博采众家之长。这里的玉雕品种多，技术高手多，大家交流，在深圳两年的学习和磨练，开阔了我的眼界，提高了雕刻的技艺。
2004年回到了家乡徐州，我在户部山古玩市场成立了鸿宝堂玉雕工作室。带着几个学员承接玉器的加工活，每天都尽心尽力的去做，渐渐地有了主顾和信誉。经过了几年的市场锻炼与自身努力，我在玉雕专业技术上的努力终于有了回报，我的作品《滴水观音》、《风云际会》、《蝶螭汉佩》、《螭龙穿蝶》等，相继在中国玉石器百花奖和上海玉雕神工奖的评比中，都获得了不错的奖项。
回望自己走过的学艺路程，十几年来，我最深刻的体会是：从艺刻苦，要不断的学习；艺无止境，兼学才能提高。尤其是近三年，到北京、上海几次参加全国性的玉雕专业作品的评奖，近距离地观摩一些大师及雕刻艺术家们获奖的精品，真可谓眼界大开，受益匪浅。大师表现佛教题材作品的构思之精到，工艺之精湛真是令我咂舌，对观世音菩萨这一佛教形象的宗教与文化的理解诠释，表现在作品的面部饱满，神态慈祥以及衣纹线条的流畅柔美更是令我倾佩。传统的玉牌，在保持玉文化理念的同时融入西方文化的表现手法，更加规整明快，刚柔并济，线条有力。当代的玉雕，对点线面的处理，吸光面反光面的运用，保持传统又不乏创新，把玉雕艺术推向了一个崭新的时代高度。
在开阔视野的同时，我在艺术上产生了顿悟：自己这么多年的历练到了现在，眼下最欠缺的不是工具的使用和手法的表现，而是缺乏创意和领悟!确切地说，是文化内涵的创意，是艺术表现的领悟。是我在历史文学知识、艺术创意设计、专业绘画表达方面综合素质上的亟需提高。中国玉石器百花奖监审委、玉文化学者李维翰老师看出了我的心事，鼓励我说：“看了大师的作品，知道自己的差距在哪里吗?知不足者好学，是为勇也!”老师的话点到了我的心思，我的境界有了升华。我不知疲倦地拍照速写，如饥似渴地吸收代表着当代玉雕艺术特性与表现手法的艺术营养，观摩优秀的作品引起了我的反思：自己玉雕艺术的创作道路，应该怎样的走下去?我拿定了主意，不能囿于眼前，果断放弃以加工经营为主的工作室。我要一步步地踏实创作，从每一件作品做起。我受聘徐州《王工坊》工艺美术有限公司任职玉雕工艺师，与那里的艺术总监、玉雕大师蒋宏利和艺术工作者蒋大昶一起，进行玉雕艺术创作。我力求使作品体现出主题明确、表达精到的特点。最近尚待完成的几件作品，适逢上海海派玉雕大师张焕庆来我们徐州交流指导，到工作室对其作了点评，使我获益非浅。我要求自己，在创作风格上，采取虚实并用的手法，注重精细；在细节表达上，尽量化繁为简，体现韵味。雕刻出立体感强、鲜活灵动、玲珑高雅、贴近自然的作品。表达出一种自然和谐的意趣，寓美于形、富有意境。要在承袭中国传统玉雕表现的基础上，融入时代的特征和自己的思想见解。
短短几个月的学习和调整，使我的思考和理念产生了飞跃。刚完成的玉雕作品《持莲观世音》，造型美观，线条流畅，不仅得到同行和老师们的肯定，也使我本人有了脱胎换骨的感觉。我对构图画功上的要求也有了新的高度，对原稿的推敲酝酿，三维空间的理解表现好像也更加开窍了。如今的玉雕艺术创作，真的有了一些新的想法，感到眼前的思路，创作的题材更加丰富，更加开阔了。
我们徐州，是国家级的历史文化名城，不仅有着厚重的传统文化底蕴，同时也是两汉文化的发源地。文化的资源是一笔宝贵的财富，给我们提供了丰富的创作题材。汉代玉器不仅精美，其艺术表现更是博大精深。如何进一步发掘与诠释，继承与创新。是值得我好好下功夫研究的课题。在徐州博物馆里，有一个名称为“蝶”的玉器，看外观好像与明清时期的扳指相似。原来我不知道此玉器古人到底是作什么用的，只是欣赏那流畅的造型。我问到了对古代玉器很有研究的李维翰老师，才得知“蝶”是古人戴在手指上拉弓射箭保护手指用的。以后发明了弩机，“蝶”才失去了实用功能，成为尚武的标志。汉代鸡心佩的造型和以后的扳指都是源于古老的“蝶”。对此在玉文化专著《唐风说玉》中有具体解释。
由此可以看出，玉的文化内涵是多么丰厚。我们今天做玉的人，既要传承又要创新，创作出有灵魂有神韵，工艺精湛的精品来，这是时代对我们的要求。我的获奖作品《蝶螭汉佩》，就是运用了汉代鸡心佩的元素，融入了现代工艺的手法，获得了玉石器百花奖银奖。这让我对研究、表现汉代的文化元素，创作当代玉雕作品，更加充满了自信。
从艺的道路没有坦途，只有不断地给力，才能不断地登攀!
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近年以来珠宝行业和收藏界之所以对翡翠情有独钟，其原因主要有以下几点：1、品种珍贵。翡翠是含有金属铬、锰等八大珍稀过度元素的硬玉岩，素有“玉中之王”的美誉；2、资源奇缺。翡翠在整个地球上只产于缅甸境内的雾露河流域约3000平方公里左右的范围内；3、保值增值。2000年至今，中、高档(糯化冰种以上的)翡翠的增幅高达20倍以上。另外宝玉石行业专家一致认为，作为珍贵宝玉石的翡翠，极有可能在其装饰的美丽性、身价的象征性、故事的传奇性以及价格的持续上扬性等诸多优势的推动下，独占盛世收藏品的鳌头。
中国有句古话“君子如玉”，比喻谦谦君子必有如玉一般清澈高洁、优雅温润的人格，足见在中国传统审美观念里，玉是美好的象征。而作为玉中之王的翡翠，则更以其细嫩润滑、通透清澈、晶莹凝重、碧亮喜人深得人们的青睐。因为产量较少，翡翠一般都很名贵，但这并不能影响人们对她的热情，尤其是在翡翠质首饰问世以后，收藏家看重其名贵价值将其收入囊中，而名媛佳丽则以佩戴翡翠来彰显自身的气质。
慈禧太后珍爱翡翠，与历代的统治者相比是空前绝后的。她把成色好的翡翠看得比什么珍宝都贵重。有一年湖北的一个知府向慈禧进献一个镶有大钻石的头饰，慈禧不要，她宁可要一个镶有翡翠的小饰物。慈禧太后有一枚高质量的翡翠戒指，是琢玉高手依玉料的色彩、形态雕琢成的黄瓜形戒饰。她的满族头饰，差不多全由翡翠及珍珠镶串而成，制作非常精巧，每一颗翡翠或珍珠几乎都可单独活动。
宋美龄一生与翡翠结缘，她对翡翠的喜爱甚至一度引领20世纪翡翠时尚的风潮。宋美龄在各种重要的场合都会佩戴翡翠饰品，而她最光鲜耀眼的出场莫过于1997年的百岁生日宴会了。那天，她佩戴着整套翡翠首饰：翡翠耳钉、翡翠珠链、翡翠手镯、翡翠戒指，一袭黑色旗袍出现在世人面前时，那种雍容华贵的气质尽显东方女性的魅力。
以“孔雀舞”闻名的杨丽萍，出生在彩云之南。因靠近翡翠的出产地——缅甸，云南亦形成了大规模的翡翠交易市场。耳濡目染之下，杨丽萍对翡翠的喜爱自是不一般。她曾说：“从小就喜欢家乡的翡翠，翡翠自然、美丽、吉祥、福瑞，那种天然的律动，深深地打动着我。爱翡翠，爱舞蹈，就是爱生命。” 她以灵动的身姿、独特的肢体语言诠释着翡翠的灵慧之气。
提起已故演员陈晓旭，人们总是自然地想到“林妹妹”。“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。”当陈晓旭与翡翠相遇，她的古典气质和翡翠的轻灵秀美，浑然一体，似天成之和。人们会情不自禁甚至一厢情愿地认为，她才是翡翠的主人。
一千个人眼里有一千个哈姆雷特，一千个人佩戴翡翠便有一千种神韵。对于将至耳顺之年，历尽沧桑和荣辱，却仍然乐观高贵，甜美微笑的刘晓庆来说，她戴出的则是翡翠的大气、磅礴和庄重。
本文介绍了：环佩丁当是翡翠
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蜂巢由一个个六角形构成，表面看似平平无奇，实际上却是超乎意料地坚固，这才能让蜜蜂感到无比的安全和平稳。而蜜蜂采蜜后把蜂蜜储存在巢内，把一生奉献给自己的家，制造温暖和甜蜜，这正好比喻夫妇们对婚姻、对家庭的全情奉献，才能蕴酿甜蜜成果，终生不渝。
法国皇家御用珠宝品牌Chaumet在2012最新的设计当中，分别以寓意忠诚和坚固的蜜蜂和蜂巢为灵感，推出别具意义的Bee My Love婚戒系列，以此代表一段坚固紧密的关系根基。
Bee My Love系列婚戒由线条简单、模仿蜂巢形状的六角形排列而成，设计简约高贵。由18K白金、黄金或玫瑰金制成，每款另备有全镶钻和半镶钻等共九个不同款式，让配戴者配搭出专属于你们之间的组合，在举手投足间，洋溢着幸福感觉。
萧邦(Chopard)推出一款全世界最贵的太阳镜，价值40万美元。这款太阳镜在2012年5月14日迪拜The One and Only Royal Mirage展上展出。
价值40万美元的萧邦太阳镜由设计师De Rigo Vision设计，以60克黄金打造并装饰以51颗4克拉River钻石。
本报讯 记者 李彦臻、通讯员 袁细潮 报道：中缅翡翠玉石合作研讨会日前在广东省揭阳市举办。研讨会旨在促进中缅双方在翡翠玉石贸易方面的交流与合作，了解彼此需求，深化双方合作，实现互惠双赢。
揭阳是全国高档玉器的加工基地、贸易集散中心和玉文化交流中心，同时也是中缅翡翠玉石生产加工的最大基地，年交易额达200多亿元，并出产全国90%以上的高档翡翠。
这块“玉石手机”可以正常拨打电话,手机屏幕还可以调整成手表状态. 
这块“玉石手机”可以正常拨打电话,手机屏幕还可以调整成手表状态. 
这块“玉石手机”可以正常拨打电话,手机屏幕还可以调整成手表状态. 亚心网讯 (文/记者 李莎莎 图/记者 朱翊) 看起来是一块玉石打造的手表,但实际上,这是一部可以通话、发短信的触摸屏手机.
“从小我就喜欢雕刻,去年有机会来乌鲁木齐市拜了师,就花4个月琢磨着制作了这个玉石材质的手表状手机.”34岁的柯建辉说.
5月21日,记者在乌鲁木齐市光明路附近见到了柯建辉和他的“玉石手机”.除去中间机芯部分,手表手机全由玉石制成,表带长约18厘米,机芯长4厘米、宽6厘米.
“机芯是我拆开手机后请朋友帮忙改装的,其他部分都是我做的.”柯建辉说.
记者当场用“玉石手机”拨通了办公室的电话,和同事通话声音很清楚.
柯建辉是湖北鄂州人,去年5月来到乌鲁木齐市拜师学艺,7月学成后,他花5000元买了一块和田玉料回老家,最终一块玉浪费了三分之二才做成这个手机壳.
目前,柯建辉已经申报了国家专利.
2012年4月24日讯，曾与安吉丽娜合作推出首饰的设计师好友Robert Procop表示，与皮特花了一年时间合作设计订婚戒，而目前该钻戒的仿制品也上市，价格仅售1,195美元。
朱莉订婚钻戒复制品热销 以假乱真仅售1,195美元
公主情怀的粉色新娘钻石珠宝
粉红光彩，能让你瞬间甜美可人，而钻石的光芒，让你的年轻升值百倍。
CHAUMET - Bee My Love
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Van Cleef
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伯爵最新推出色彩新娘钻戒
PIAGET伯爵最近推出了一系列以食物、水果、鸡尾酒为灵感的彩钻戒指。大颗的彩钻如果果冻般闪耀诱人，设计师还不忘加上吸管与冰块的超萌造型，简直Q到了极点！
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当腕表遇上珠宝
没有女人，不渴望美丽永驻。
也没有女人，不奢望永恒的爱情。
然而，无论是长久的美丽还是恒久的爱情，
对于女人来说，似乎又都是那么的可望而不可及。
于是，越来越多的女人把那份无从打发的寂寥与情感，
给了事业。然而，有了事业，有了成功，女人，却还是女人，终究还是放不下那份对于美丽对于爱情孜孜不倦的追求。
于是，女人爱上了珠宝。
只有珠宝，才能带给女人永恒的美丽，还有爱情。
戴着珠宝的女人，无一不被珠宝的光华点亮，
就像狂野性感的意大利美人莫尼卡·贝鲁奇所说的那样：
“美丽的女人，戴合适的珠宝是相得益彰，戴不合适的珠宝是锦上添花。反正只要是珠宝，没有不让女人发光的。”
被喻为“世界头号美人”的伊丽莎白·泰勒，
却注定与天长地久的爱情无缘，经历过8次婚姻的她，
只能透过珠宝感受永恒的爱情，
她说，每当她抚摸着那些精美的珠宝时，
总能深深地感到被送珠宝给她的人保护着、爱着。
然而，把无尽的寂寥给了事业的你我，终不是好莱坞的明星美人，有大把的时间品评、欣赏或是展示珠宝的美感。
能终日陪伴你我的，还是身上那个必备小物儿——腕表。
当腕表遇上珠宝，腕表就不单单只是一块腕表而已了。
它承载了女人对美丽对爱情的渴望，也寄托了女人对事业的执着与钟爱。
没有女人能抵住珠宝的诱惑，
然而懂得放弃琳琅满目的穿金戴银，
换以腕间一抹璀璨的，又是怎样的自珍与自爱。
镌刻时光江诗丹顿钟表讲座在京举行
中国银行（瑞士）有限公司与观复博物馆共同举办的高端客户活动江诗丹顿钟表讲座——镌刻时光5月20日在观复博物馆举行，讲座同时在观复博物馆进行了江诗丹顿顶级钟表的展出与鉴赏，展览共展示了二十一款世界顶级钟表。出席此次活动的除观复博物馆馆长马未都先生外，还有中国银行总行个人金融总部梅非奇总经理，中国银行（瑞士）有限公司张晓路副总经理等；江诗丹顿总部派出零售及营销总监Mr. Marc Guten及销售总监Mr. Dominique Bernaz出席了活动。
这是观复博物馆继奥迪、IDG、万宝隆、卡地亚等世界知名品牌后，又一次与世界级知名品牌合作。近几年来，在马未都馆长的带领下，观复博物馆被越来越多的人知晓。观复博物馆是一个综合性的博物馆，不仅能为观众展示精美的文物，而且博物馆有其它许多功能性的服务。比如，会员区，是专为博物馆的会员设置的休息、会客、近距离鉴赏的场所。多功能馆是专门的活动场所，可举办各类大中小型的酒会活动等。观复博物馆深厚的文化底蕴，典雅的展览氛围，吸引了国内外无数知名品牌企业的目光，此次与中国银行私人银行合作进行江诗丹顿至尊经典钟表展示和讲座就是最好的例证。
本文介绍了：当腕表遇上珠宝
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红的如日中天的杨幂今日为《中国宝石》杂志拍摄了一组时尚大片，妖娆的杨幂配以璀璨奢华的珠宝，想要不耀眼夺目都难吧！
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2011东京国际珠宝展于1月26至29日在日本东京有明展览中心盛大举行。作为日本最重要、最著名的珠宝展，本届展会已是第22届。IJT一直享有开拓日本珠宝市场的最佳展会之美称，业界人士评价UT是“开拓日本市场的最佳平台”，海外参展商的数量每年不断上升。相比于前一届展会，2011年共迎接到了35902位买家和新增了113家来自35个国家的i370家参展商参展，每位参展商所带来的展品都具有设计精良、质量上乘、创造性强、手工艺精湛等特点，正是这些特点造就了日本珠宝行业的兴盛。
为促进老凤祥股份有限公司与国际同行业的交流，同时为设计师开拓眼界、谋求发展，创造调研和考察市场的良机，老凤祥受日本珠宝首饰业协会(IJK)的邀请参加了第22届东京国际珠宝展以及相关的商务洽谈活动。2010年老凤祥兔年首饰礼品设计大赛部份获奖者也随同参观学习，他们此行收益非浅，颇有感受。
多方位的日本东京珠宝展巡礼之旅
日本珠宝展由日本珠宝协会于1993年创办，该展会规模不断扩大，而今已经发展成为亚洲，乃至世界较具影响力的珠宝展会之一。2011年日本东京国际珠宝展特色展区包括：钻石世界、珍珠展区、宝石展区、银饰展区、品牌展区、设计师／工艺家原创品展区、古董首饰展区、首饰包装和陈列用品展区／最新展区／IT解决方案展区、婚礼品牌首饰展区、时尚及人造首饰展区、ODM／OEM区、新设时尚饰品区等区域。
据主办者介绍，至今他们仍然在不遗余力地改革和创新，一直以来，展区被清晰地分割为A馆和B馆，这个看似简单的划分，参观路径清晰明了，参观者既节省了体力，又避免了因走错路线而浪费时间。展区A馆馆内大多数公司都很注重公司品牌形象。他们把这个展会当作珠宝业的节日，会见老客户，接触新客户，至于是否能够进行现场交易并不很在意。而B馆参展的公司就更为实际一些了，他们更在意的是现场的买卖。这里有很重视形象的企业，有仅以产品销售为主的企业，包括高档钻石，彩色宝石及珍珠等企业，也有品种繁多的流行饰品和珠宝制造、机械包装企业。(全文俊)
中国买家蜂拥而到
中日两国珠宝业界有着很强的互补性和发展空间，日本严格精准的市场操作规范，尤其值得我们学习。随着中国经济腾飞和奢侈品消费的快速增长，来自北京、上海、广州、香港、台湾的业界代表团受到主办方的高规格接待。据不完全统计，开展头两天，中国大陆的买家就采购了超过lO亿日元的产品。这是IJT展览事务局努力推进买家活动的成果。会场商机蓬勃，许多参展商表示在展会首天就获得满意销售成绩。其中大多数的海外买家是来自中国，目的是在IJT采购优质珠宝。展览事务局扩大对其邀请活动并提供各种特别服务，例如预先提供参展商品／公司的信息并按照他们的需求提供配对商谈服务，以助买家在会场更容易找到所需。另外，为提高商谈效率，事务局工作人员引导重量级买家到达目标展位并介绍参展商的负责人和买家见面。
事务局长表示能吸引中国的许多买家连续多年来IJT采购的原因是：“第一，我认为是日本珠宝首饰质量高档。与自动车和电器相同，日本珠宝的高质量也受到买家高度的好评。第二，钻石和珍珠的日本销售价格相宜，所以对于中国买家来说，IJT是采购价廉物美的珠宝产品的良好机会。还有，越来越多的参展商期待迎接中国买家，在展会间，各参展商积极配置中文工作人员等。(赵金晶)
第二十二届日本国际珠宝展给我们带来珠宝首饰行业新思路、新市场和新科技。
新思路——作为设计师在去过的几次大型珠宝展会中，只有日本的展会把皮草，手表，皮制包包等高档配饰与珠宝首饰一同展出，这样互相衬托带来了更好的视觉效果与购买欲望。所以设想一下我们老凤祥除了在首饰方面有所建树之外，能够涉足其它行业，比如手表、皮带等等，我们拥有的八大类宝石多变的色彩与质感能够很好的诠释此类商品。
新市场——展会上让人眼前一亮的是一张“熟悉又陌生的面孔”——钻石切片。钻石切片是现在行业中比较流行的一个新型开发的品种，虽然它不如克拉钻那么晶莹剔透，闪耀夺目，但它多变的外形和钻石内部的矿物所呈现得花纹般曼妙的图案确实可以带给我们不一样的艺术美感；也同时因为内含矿物排布的随意，也给收藏它的人们带来了唯一性。新材料的运用可以带来多方面的好处，从设计方面来讲可以增加产品的式样造型，也给设计人员有着更开阔的遐想空间，同时从销售方面来说可以增加新的产值，增加利润。
新科技——在展览会中有一家参展商让我印象比较深刻，他的名字叫做——Kuwayama，这家公司所呈现出来的首饰是以“大自然为灵感”，将铂金加工的蜘蛛网制成项链、手链和耳环套装，展现了其公司强大的首饰加工制作能力。
在展会上还能看到一种特殊的钻石镶嵌工艺，它不同于传统镶嵌一般与钻石本身接触已达到固定的作用，而是利用与钻石之间保持一定距离的镶嵌方式，就类似于牢笼一般把钻石锁在内部。这样镶嵌的好处在于减少了钻石在制作或者替换方面可能损坏的几率，增加了钻石的灵动性和闪耀性。展方为了让参观者更直观的了解其原理，还特制了一个微震戒指盒来演示此工艺。
(陈杰璀)
设计师——珠宝首饰的魔术师
在日本有一个日本珠宝设计师协会(JJDA)，由日本一支专业的珠宝首饰设计师组成。该协会成立于1964年，协会成员本着自愿推动珠宝艺术设计发展为目标，通过珠宝设计促进日本经济和丰富人民的生活。JJDA旨在与日本及国际珠宝首饰设计师交流艺术及相关学科的知识和经验，更希望以丰富的创造性专业设计，创造更高标准设计的珠宝首饰。JJDA一直参与各种各样的活动，包括研究，展览，参与贡献研讨会，相关的知识产权保护，公共关系和教育。JJDA成员包括国际著名行业设计师进行珠宝设计教育及设计。目前，拥有成员564名。虽然JJDA一直追求完美的珠宝设计，但仍保持公正的心态，为社会、经济的正常有序发展努力作出贡献。目前我们国内随着社会经济的发展，人民生活水平的不断提高，对于珠宝的个性设计也提出了更高的要求，设计师就像是珠宝首饰的魔法师，要顾客设计出极具个性的珠宝饰品，为企业提升品牌知名度及提高产品附加值而创作。
(杨拮)
青出于蓝的美丽——刻面珍珠
岛国的自然属性，决定了日本人对于自然的偏爱，在展会上能见到许多以珍珠为元素、花草鱼虫为灵感的主题珠宝。几千年来，珍珠除了漂白、改色等处理外几乎是不经过任何切磨就直接使用的。直到1997年刻面珍珠才出现在国外珍珠市场上，2003年才有其起源和加工工艺的相关报道。该工艺最早起源于日本的一家钻石切割公司，他们将钻石切磨工艺经改造后用以制作刻面珍珠，并取名为“Komatsu Flower Pearls”。但在中国珍珠市场上比较罕见。切割完美的刻面珍珠是依据珍珠的大小在其表面琢磨出108～172个平整刻面，整体依然保持圆形。其刻面看起来像凸起的弧面，使珍珠晕彩得到了很好的展示。制作这样的刻面珍珠对选材有较高的要求。若是选择珍珠层过薄的珍珠，在琢磨过程中就很有可能过多磨掉其表面，露出植入的珠核。这样就无法体现出刻面效果，大大影响了珍珠的美观和价值。因此，首选外形呈均匀圆形并且珍珠层足够厚的海珠或无核淡水珍珠来制作刻面珍珠。形状为球体的珍珠不存在全内反射等问题，只需要考虑其刻面大小、工整程度以及抛光质量优劣等问题。抛光越好，光斑越强，凸面效果也就越明显。
珍珠加工成刻面后不仅可以去除其表面的部分瑕疵，还可以修正圆度，进一步改善珍珠的质量，提高了其商业价值。在国际市场上尚未对刻面珍珠这一新鲜产品制定相关评价方法和标准。业内专家认为：可以结合刻面宝石的加工评价标准和普通珍珠的品质评价标准综合评价刻面珍珠的品质。
(董欣元)
装饰向豪华型和实用型方向发展
本届展会上，各个参展商倾力推出各自的最新最炫的产品，五彩缤纷、琳琅满目，让众多的专业买手也赞叹不已。展出内容涉及珠宝首饰设计、生产、批发、零售及原材料供应、配套服务等多个领域。展示的种类有：钻石、翡翠、珍珠、欧泊、琥珀、祖母绿、猫眼石、珊瑚石、碧玺、黄金、铂金、银饰、以及各种宝石类，真可谓是黄金珠宝会展的盛宴。特别有一款造型独特新颖以黄玉作为主石，周围以铂金作为配饰包围，整体形成一个蜜蜂的造型，头部及翅膀部分用碎钻作为点缀，让人看了不由得眼前一亮，此款别致的造型作为胸针不但适合中年人佩戴，同样作为项链挂坠也很受得年轻人的吸引。
展位的高标准装饰是东京国际珠宝展的一大亮点，本届展会展位装饰向豪华型和实用型方向发展，突显品牌主题，彰显了首饰雍容华丽、璀璨夺目的魅力与永恒，大大提升了东京国际珠宝展的层次与品位。风格多样化，装饰艺术化的特色展位和展示设计，与珠宝交相辉映，是本届展会绽放的又一束珠宝业文化奇葩，称之为珠宝文化与品牌形象展示设计博览会亦毫不为过。“众人拾柴火焰高”，参观了此次珠宝展后，若吸取别人的精髓，中国珠宝行业也一定会不断发展，走向品牌化、国际化，珠宝人的明天会更好!
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1937年，他们结婚了，王室无一人到场。自那以后，他死心踏地的爱她，从不把视线从她的身上移开，他一味的为她添置他们都爱的珠宝。为了表达对真爱的守护和信念，这些稀世珠宝对公爵来说不是奢侈品，而是必需品。与其它Fashion Icon 不同的是，温莎公爵夫人对衣服并不感兴趣，她从不欣赏艺术和音乐。她的兴趣只有珠宝。公爵夫人因她的珠宝而出名。“除了我丈夫，”她有一次说，“这世界上我最爱的莫过于珠宝了。”
婚后，温莎公爵夫妇对珠宝的热爱没有丝毫减退，1939年，由Van Cleef & Arpels 设计的镶嵌钻石和红宝石的项链被温莎公爵起名为“我的沃丽丝”，是温莎公爵夫人最喜爱的珠宝之一；另一款备受夫人喜爱的首饰是她每每去教堂时佩戴的绿松石和紫水晶组成的“围嘴式”项链，令人遗憾的是1946 年10 月这条项链在公爵家中不翼而飞，后指认两名曾在温莎公爵夫妇于法国戛纳的住所附近活动的英国人为案犯。关于这起盗窃案的疑点很多，至今仍是犯罪史上的不解之谜。
公爵夫人在日记中曾经记录道，她最深爱的首饰是40 岁生日时公爵赠送的礼物——一条镶满彩色宝石的项链，上面铭刻着“My Wallis from her David 19/6/36”。这条项链陪伴公爵夫人出席了至少二十多个重要的社交场合，钟爱之情可见一斑。
被丈夫宠爱之极的她甚至收到过一个装有57 件Cartier 首饰的珠宝盒，为温莎公爵夫妇设计这些精美绝伦首饰的是一位名叫贞·杜桑的女艺术家。贞·杜桑善于创造和设计以动物为主题的珠宝首饰，她说服了温莎公爵夫人成为第一位佩戴动物造型珠宝的名流。她的珠宝珍藏中最为著名的是一个铺满钻石的 “猎豹”，守护着一颗152.35克拉磨圆切割而成的蓝宝石胸针。在这之后，卡地亚以猫科动物为造型的珠宝逐渐地成为了成熟、智慧、优雅女性的首选。不久，贞·杜桑成为了温莎公爵夫妇的好友和时尚顾问。在往后的20年里，作为卡地亚动物造型首饰的忠实粉丝，温莎公爵夫人建立了她的卡地亚动物造型珠宝收藏，其中包括了胸针、眼镜架、手镯、项链、大猫形首饰（猎豹，老虎）以及特殊鸟形饰物等等。1969年，公爵夫人从卡地亚定制了一个关节相连的老虎胸针，黄金(1410.90,-3.10,-0.22%)的质地上面镶有水仙花色的钻石和缟玛瑙。当时她曾说：“这是爱德华对我的最后一次放任了。”3年以后的1972年5月28日，这位不要江山只要美人的温莎公爵去世了。“世界上最引人注目的夫人”和她的卡地亚珠宝，从此失去了最忠实的欣赏者。尽管公爵夫人很快失去了对珠宝鉴赏和收藏的兴趣，但是公爵生前为她购买的多件珍宝，依旧陪伴着她，并时常以美丽的光芒，唤起她曾与公爵共度过的甜蜜时光。
温莎公爵夫人的珠宝首饰收藏品不仅展示了皇家的偏好，而且每一件首饰的背后都有着浪漫的爱情故事，因为这些首饰以前是属于公爵和公爵夫人的，每件首饰都是为了他们制作的，饱含他们的爱和创意。
与公爵一起生活35 年后，她拥有了来自世界各地的几百件珠宝。“我从未见过比沃丽丝更美的女人，”爱德华写道，“我喜欢送礼物给她。她给了我那么多快乐。我给她买珠宝，以表达谢意。”公爵对公爵夫人的爱一直持续到1972 年——公爵的逝世的那一天。这段皇室反对、世人关注的英国王室最为复杂、最具争议的爱情关系竟然幸福地经历了几十年的风风雨雨。温莎公爵夫人被英国人称为“改变王室历史的女人”。
而他们的珠宝作为这一切的见证，记录了这位不爱江山爱美人的温莎公爵与公爵夫人无悔的爱情生活。
每次拍卖均以天价成交
1987年4月2日至3日，苏富比于日内瓦举行为期两天的温莎公爵夫人珠宝拍卖会，瞬即成为传媒及国际社会的焦点。这珠宝珍藏于纽约及日内瓦共展览十一天，两天的拍卖成功售出306件拍品，总成交额高达5千万美元，据悉，此次拍卖的起拍价格为120万到150万瑞士法郎，而最终成交价为390万5千瑞士法郎。由于温莎公爵夫妇终生未有子嗣，根据温莎公爵夫人的遗愿，其大部分财产捐给法国巴黎Pasteur研究院做研究癌病用途。而这次拍卖不单创下单一收藏家的珠宝藏拍卖纪录，更刷新拍卖出席人数纪录：日内瓦的拍卖会超过1,000人出席参加，并有逾千人从纽约透过卫星同时参与。
2010年11月30日，苏富比再度拍卖了公爵夫人珍藏中的20件珍稀珠宝。总估价约300万英镑。其中包括那款钻石做的火烈鸟胸针，这个蔚为奇观的“火烈鸟”胸针是专门为公爵和公爵夫人制作的。它是1987 年那场著名的公爵和公爵夫人珠宝拍卖会的象征之物。人们通常因为它才对那场拍卖记忆犹新。胸针中的羽毛用红宝石、蓝宝石和绿宝石制作而成，鸟喙的部份用黄宝石点缀。火烈鸟的造型很生动，它单脚站立，看起来非常活泼有动感，工艺卓绝，无以伦比。火烈鸟胸针是温莎公爵夫人最喜爱的一件首饰，仅这一件的预估拍卖价格就高达100 ~150万英镑。另一件估价相仿的代表作是1952年的卡地亚豹形缟玛瑙镶钻手链，细长立体的豹身设计灵活地围绕手腕，呈蓄势待发之势。Van Cleef&Arpels的红宝石、绿松石镶钻精工黄金织网小手袋，以及一系列出自威尔斯亲王珍藏的银器和勋章。
之所以温莎公爵夫人的珠宝如此引人注意，一个重要原因是由于大部分珠宝为定制，温莎公爵伉俪在不少首饰上都刻上日期，以及他们爱情生活的点点滴滴，与珠宝设计融为一体。一件1935年制作的18卡拉黄金配彩色宝石烟盒是公爵夫人赠送温莎公爵的礼物，烟盒表面刻有黄色及金红色的欧洲地图，并以蛋面宝石或圆形切割钻石标志着公爵伉俪曾经并肩畅游的地方；还有一套钻石袖扣套装刻有两人名字的缩写“W.E.”及公爵伉俪的爱情耳语“Hold Tight”。
一件约1935年制作的卡地亚钻石手链，镶有圆形切割钻石的手链上悬挂着九个宝石十字架，各自刻上温莎公爵夫人于1934~1944年间生命中的重要时刻，包括她的结婚纪念，以及爱德华八世的遇刺事件，手链上刻有“David”（温莎公爵私下使用的名字）和“W.E.”（两人名字的首写字母）。这个十字架项链陪伴夫人渡过多人生的重要时刻。据悉，本次温莎公爵夫人的20件精美珠宝在伦敦苏富比拍卖，最终拍出了近800万英镑，约合8300万人民币的高价，超过预估价的两倍。
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本报讯 (记者 王心) 目前，珠宝在国际上是指钻石、珍珠、象牙等稀有美丽名贵的天然物质，珠宝首饰是用各种名贵宝石磨制雕琢而成的各种装饰品，随着珠宝消费市场的火热，不少人把投资收藏的目光也转向了这个领域。
据这位来自广州的珠宝商介绍，由于翡翠产地的唯一性和资源的稀缺性，这几年价格一路攀升，好的翡翠十年来涨了1000倍不止，一般翡翠的涨幅也不止百倍，2009年到2010年，翡翠价格整体上涨了50%。
与投资其它艺术品不同的是，投资和收藏珠宝完全不用把它们束之高阁或者挂在墙上，在优雅自如的随身佩戴的同时，它已经在不知不觉中身价倍增，这也是人们热衷于珠宝投资的一个重要原因，但毕竟珠宝首饰和一般老百姓近距离接触的时间很短，这也让消费者对货品的真假很难识别。
专家提醒，珠宝虽然有保值升值作用，但普通消费者仍应谨慎进入，千万别被火热的市场冲昏了头脑，在购买珠宝前一定要多问多看多比较，石头上演疯狂，但消费应该回归理性。
“全国十大古玩市场”之一的蚌埠南山古玩玉器城迎来了大批省内外玩家和经销商，开展交流、展示和交易十分火爆。
为期2天的蚌埠南山中国古玩城2012春季收藏品交流大会于5月5号、6号两天举行。在古玩城看到，各个楼层营业大厅，展示交易十分热烈。在二楼大厅，来自全国各地的古玩收藏者摆满了地摊，大厅里人头攒动。各种玉器、瓷器、青铜器、古钱币、字画、红色收藏等等，琳琅满目，令人目不暇接。来自河南安阳的吴先生带来了70多件不同造型的玉器，吸引不少人观赏、选购：“认识蚌埠人民我很开心，做个交流交流，来这里交流的是禾田玉，奇石，都可以玩玩。心情还不错，明年我们还来。”
据了解，这两天汇聚在蚌埠的全国各地玩家和经销商有200多人，他们带来各种古玩藏品和古玩城内的300多商户共同展示、交流。前来选购和收藏古玩玉器的顾客也是兴趣盎然“好，好，我本身也喜欢、也玩这些东西，也收藏。”“好看，可以，我们对这些都喜欢。”
蚌埠南山古玩玉器城管委会主任蒋幼然：“今天来的人很多，特别是河南、南阳、江苏、包括西安的很多的客商，都云集到我们这个古玩市场，这次效果还是不错的，繁荣我们的古玩玉器市场。”
本报记者 钱 伟摄
视觉设计 蔡华伟
俗话说，盛世收藏。不过，收藏市场的异常火爆，也衍生出艺术品造假，特别是文物造假的问题：金缕玉衣巨额骗贷案、汉代玉凳造假风波……不胜枚举，屡禁不绝。而前不久某网站发布的《地下作旧产业调查》(又称“中国文物造假地图”)，让舆论进一步质疑收藏市场乱象：陶瓷造假重灾区在江西景德镇等地，玉器造假以安徽蚌埠为重灾区，青铜器造假重灾区则是以河南洛阳伊川县烟涧村为代表。同时，这份地图也将平日里不显山不露水的文物仿制产业暴露在聚光灯下，成为不少人口诛笔伐的靶子。
文物仿制是否就等同于文物造假？它现在的真实生态究竟如何？又能否规范发展，走上有特色的产业之路？为此，记者实地走访了安徽蚌埠、河南烟涧村等“榜上有名”的地区，力图调查文物仿制产业的现状，探寻产业发展的可能路径。
——编 者
安徽蚌埠不产玉，却是全国最大的玉器集散地之一。
在玉器行业，蚌埠仿古玉一直有着较高的声望和工艺水平，从上世纪80年代起就颇受追捧。
从1958年成立蚌埠玉雕厂至今，蚌埠玉器市场翻跟头似地发展。如今，这里的生产经营商家达到4000多家，直接从业人员6万多人，年产值超过20亿元。
现状
生意很冷清，不少专做旧玉器的工匠都下岗了
从合蚌高速蚌埠路口下，沿路20分钟车程，就看到了蚌埠光彩玉器城。这里是蚌埠最大的玉器销售地，集中了约1600家商铺。
“1995年前后是蚌埠仿古玉器最鼎盛的时期。”蚌埠市文物管理处文物部主任赵兰会介绍，“2000年后，港澳台和东南亚市场趋于饱和，但国内市场兴起，使得蚌埠仿古玉器仍旧红火。”
但是走进玉器城，记者并没有看到想象中喧闹的场面，显得十分冷清。
谈起生意，一个老板直摇头：“不做仿古玉了。媒体报道后，外面都认为仿古玉是假的，本来利润就小，现在更卖不出去，不少专门做旧玉器的工匠都下岗了。”
“之前在玉器城，不管是仿周的璜，仿汉的璧，还是仿南北朝的辟邪，都亮堂堂摆着。现在因为炒作仿古玉是假玉，店家也忌讳，摆出来的就少了。”蚌埠市玉雕协会秘书长成成说，“关键是门外人对仿古玉的概念没弄清楚。业内把仿照古形、古制、古工艺的玉器都统称为仿古玉，其中大多为新玉，而大家通常认为的打磨做旧的仿古玉器只是其中很小一部分。”
成成介绍说，“蚌埠市场仿古做旧的玉器，多是加工作坊从苏州、扬州、南阳等地买来玉器半成品，然后打磨做旧，制成仿古玉器成品并批发给玉器商，玉器商再分销到各地。”
“说做旧的仿古玉是假玉实在冤枉，它所采用的材料都是真正的玉石。”蚌埠市玉石学会会长李家喜说，“另外，店铺会明确标出是否为仿古工艺。”
成成坦言，做旧的主要目的是为了遮掩瑕疵，同时体现工艺美感，但品相再差的玉也是真玉。
蚌埠市玉雕协会副会长张平也认为，好的仿古玉器都是新玉，不会也没必要做旧，只是造型、图案等仿照古制。
传承
做旧仿古玉有较高的艺术欣赏价值，本身就是中国传统文化的传承
“玉器仿古由来已久，宋代就有专业的仿古玉器匠人，清代至民国仿古之风尤盛。蚌埠玉雕协会代表作‘碧玉龙缸’是中国首届非物质文化保护成果展中唯一一件玉雕作品。”蚌埠市博物馆副馆长辛礼学介绍。
“蚌埠做旧的仿古玉器不少都是处在中间加工环节，仅做坯料的打磨、做旧、销售。这样既避开了进料走眼的风险，也避开了玉器仿品设计造型、纹饰等技术环节。”张平说，“但不少成熟工匠仿古做旧水平相当高超，有实物最好，没有实物，有照片也行。”
“做旧仿古玉的流程大概分为选料、切料、雕琢、打磨、着色、抛光、包浆等几个环节。”辛礼学介绍，“做旧仿古玉在选料时会偏重选择那些带有瑕疵可以方便着色的玉材。”
做旧仿古玉的关键环节是打磨、着色、抛光和包浆。“对于机器雕琢中产生的痕迹，都可以用细油石打磨处理掉，仿不同时代的古玉，手法也各有不同。”辛礼学说。
“打磨完毕就是着色了，行内戏称‘油炸烹炒’。”成成介绍，“实际就是对玉坯进行加热，使玉坯表层结构涨裂或疏松，然后趁热，或整体、或局部将玉坯浸入配好的染料缸里浸染上色。”
上色完毕就是抛光，工艺并不困难，一般用振机抛光即可。“最后的包浆环节是为了模仿古物表面的厚重光泽，工匠或用棉布反复擦，或是在机器当中安装毛刷进行半机械化操作。”辛礼学说。
“做旧仿古玉本身就是工艺品，每件玉器都耗费了一个甚至多个匠人的心血，也有较高的艺术欣赏价值。”安徽省政府参事、工艺美术大师杨其鹏认为，仿古玉不管是否做旧，都不同于造假，仿古做旧的玉器也是中国传统文化的传承。
“其实，做旧仿古玉器也不是没法识别，因为不少工匠只能从图片上参考，很难做到不留破绽。有时候一件作品上同时出现几个朝代的特征造型、图案，一下就看出来了。”杨其鹏说。
问题
为做旧的仿古玉器伪造专家认证、冒充古董出售或拍卖
辛礼学坦言，目前仿古玉器市场确实存在一些问题，最主要的就是给做旧的仿古玉器伪造专家认证然后冒充古董出售或拍卖。
“有人在市场上买到做旧仿古玉器之后，会买通专家、更换包装，然后冒充古董出售骗取钱财。”成成无奈地说，“做旧的仿古玉器售出之后，蚌埠的玉器生产企业和行业协会都无法控制，对于此类欺诈行为，还需国家加大打击力度。”
“玉器市场上，有些所谓的专家连东西都不看，只要给钱就出具认证证书，这也使市场更加混乱。”李家喜说。
记者在调查中还发现，目前蚌埠市玉器行业大多仍沿袭作坊式的传统业态，主要分布在北工地、太平街、延安里、余庆苑、淮上区等地，经营户虽多，但规模普遍偏小。
此外，不管是刀法还是图案，蚌埠玉器市场流通的产品大部分都是仿古作品，甚至有业内人士认为99%以上的产品都在仿古。对此，辛礼学说：“玉器市场的创新作品相对很少，从另一个角度来说，也留出了巨大的市场空间，当然，既存在机遇，也有不小的风险。”
在天津收藏界有一位特殊的收藏家,他的藏品不但造型奇特具备极高的收藏和观赏价值,同时许多藏品还成系列.寓意“一言九鼎”的玉制和青铜器鼎、“十八罗汉”玉像、“八仙过海”玉像、清乾隆御用过的一套13本碧玉经书……这些精美藏品的主人就是天津市收藏家协会理事、古玩玉器收藏家穆瑞洪.
自从参加工作,穆先生就开始涉足收藏,至今已有三十多年时间.在几十年的收藏过程中,穆先生的眼光十分挑剔,非完美的作品不收藏,正因为如此,他的藏品几乎都非常精美珍稀,大量藏品受到国内众多拍卖公司的关注.穆瑞洪搞收藏,收藏渠道尤其独到,他既是沈阳道、潘家园的常客,更与全国各地的上百位文物商人有着联系,保证他在第一时间购买到珍贵的古玩,因此,他的很多藏品都是珍品和孤品.
玩收藏不能迷信专家
在收藏界,很多人都过分迷信专家,只要专家说真,就一定真,专家说不对,就一定是假,唯专家话是从.其实,专家和诚信有时候并不能划等号.比如,近年就发生了两起专家涉假事件:五位顶级鉴定专家,为骗子自制的“金缕玉衣”开出24亿元的“评估价”,造假者谢根荣凭借假古董真证书,成功从银行骗贷6亿多元.最近,关于汉代玉凳造假的新闻屡屡见诸各大报端,据称经过权威专家组论证、曾在北京拍卖出2.2亿元天价的“汉代玉凳”被曝为高仿赝品.因此,人们不禁发出这样的疑问,专家到底还靠得住吗？
对于如今收藏界中正遭遇的空前诚信危机问题,穆瑞洪告诉记者:“玩收藏当然需要专家的建议和指点,但不能迷信专家,因为个别不负责任的专家,要么是不知道的瞎说,不懂的装懂,要么是为了钱,开的证书根本不靠谱,由于现在收费的艺术品鉴定证书已经泛滥成灾,真伪根本无法保证.”
那么,哪些专家值得信赖呢？穆先生说:“收藏门类很多,其中蕴含的知识和技术更是博大精深,再加上近年来造假技术越来越高超,这就使鉴定工作越来越困难,即使是专家也不排除走眼的可能.这些客观情况就决定了专家一定得专.国内有不少专家几乎是"万金油",古瓷也懂,古画也行,顺便看看青铜器,鉴定证书一开就是几千元进账.结果却老是看不准、看不透.这就好比看病,很多收藏专家都是全科门诊大夫,要是你看病,你敢找这样的大夫看病吗？”语言幽默的穆先生告诉记者,他知道一位专门鉴定书画的专家,一生只研究了一位画家的画,这位画家几十年换了什么笔、什么纸、什么墨、画风为什么改变,全部了如指掌.“什么叫专家？这才是专家."专"是术业有专攻,因此,收藏爱好者在需要专家鉴定时一定要分门别类地找专家,尽量找那些德高望重、有职业道德的专家.”
善待古玩必能得厚报
如今搞收藏的人多了,如何处置千方百计淘换来的古玩也是因人而异,有的人把宝贝精心包裹束之高阁,有的人把宝贝用玻璃罩罩好放在家里当摆设,也有的人对古玩并不在意,甚至拿来当生活用品使用.对此,穆瑞洪以亲身经历告诉广大收藏爱好者,古玩养人,对老物件一定要有虔诚之心.
“很多年前,一位老朋友到我办公室做客,我们都抽烟,当时办公室里我用一个玉制的小鼎做烟缸,因为我也不知道它什么年代,收购价也不贵,所以也没太在意.而朋友在仔细观看了小玉鼎之后跟我语重心长的说,"老穆啊,我说你一句别不爱听,你拿这么好的鼎当烟碟,简直就是对文物的玷污,这是汉代和田玉的鼎,这么珍贵的老物件能传下来,有这么长的历史,这可是咱们老祖宗的宝贝啊".”穆先生说,朋友的话让他对自己收藏的物件有了新的认识.“他一句话真似醍醐灌顶,自从那之后,我一旦收购到心仪的文物,就想到朋友的话,这可是老祖宗的东西,可得好好尊敬它,不能当生活用品随意乱用了.否则既是对文物的不尊重,也是对中国历史文化的不敬.”
穆先生告诉记者,现在不光是约束自己,遇到收藏界的朋友他也建议,收到东西以后,不管真的也好,假的也好,在没有确切的鉴定定论之前,绝对不要随意使用,尽量收好保存起来.
正是因为对老物件存有一颗虔诚之心,才使穆先生的珍贵收藏品越来越多,同时事业更是蒸蒸日上.穆先生认为,古玩中青铜器、钱币、犀角雕刻,尤其是玉器,无论是放在家里还是办公室都能形成一个气场.“如果是收藏年头长一些的古玩,就像是你的老朋友,能够跟它交流.用迷信点的话说,这都是老祖宗传下来的,现在能到你家,就是一种缘分,你好好善待它,它肯定能为你护身祈福.我这些年事业发展比较顺利,我一直认为跟我收藏文物,善待文物,尊敬文物,有着潜移默化的联系.”
要让好东西留在国内
收藏古玩几十年,足迹遍布大江南北,穆先生对于收藏可谓倾注了全部心血,只要工作允许,或者得到外地朋友收到好东西的信息,他总会第一时间买一张飞机票赶赴现场,看到心仪的好东西,更是不惜成本购买.用他自己的话说,现在生活条件好了,他最近几年每年都要花将近1000万元搞收藏.对于藏品,他也谦虚的说,除了个人喜欢之外,他并没有想今后让子孙凭借这些古玩升值发财,他搞收藏的目的其实就是替国家收藏,把好东西都留在国内.
“我一直认为,我们这代人搞收藏,就是替国家收藏,这是一个精神境界的问题,有些人现在意识不到,但时间长了一定能体会到.保存好文物,将它传承下去,这就是收藏者的责任.”
已近退休年龄的穆先生,对于家藏文物今后的去处也有深远的打算.“由于现在工作太忙,除了拿出一部分时间收东西之外,实在没有精力搞研究,你看我很多收藏品,看着对,也真,但有时却不能准确说出它的来龙去脉,什么年代,是谁用过的,有什么讲究等等,这些研究工作我准备在退休以后都要细化,一件件的研究,并且编写成书.再有就是建立一个博物馆,将我的收藏以博物馆展览的方式找到一个好的归宿,让它们不但能供人欣赏研究,同时继续传承下去.”
受玉石收藏在近些年逐渐升温的影响，一些小众杂项收藏也随之水涨船高，包括碧玺、岫玉、独山玉、绿松石等多种玉石纷纷涨价翻倍。尤其是绿松石这种未被重视的玉石，在不少小众收藏者的追逐中缓慢升值，并仍有上升空间。
新石来源紧张老货市场受宠
和传统的和田玉、翡翠相比，绿松石的收藏比较小众，尽管价格涨幅不如前者一样迅猛，但从2007年开始也是一路走高。受到2010年湖北封矿的影响，绿松石的价格在今年有所上涨，而且由于“新货”的货源逐渐紧张，市场上年代久远的“老松石”则受到热捧。
“‘新货’是鉴定品质然后再按克卖，基本上和和田玉原石、翡翠原石的计价方式差不多，但是有纹饰和年代的绿松石挂件或者摆件就不是这样。”资深玉器收藏者林思告诉记者，尽管绿松石被视为杂项中的“小众”，但由于其在我国藏传佛教中被视为“圣物”而附加的文化价值在近些年引起不少收藏者的注意。“绿松石藏饰虽然在这几年走高，但还并没有被‘热钱’看上，所以上涨幅度不大，应该是投资的好时机。”
对于林思而言，收藏老松石显然比新松石更加赚钱，一枚老绿松石材质的光面挂件，他在2003年收藏时仅用了500元，在今年2月和“玉友”的“交流价格”则达到6000元。而新绿松石2007年的价格约为每克80至100元，今年的价格也仅在每克200元左右，上涨幅度虽然较大，但和其他玉石相比涨幅仍然过小。“带有藏族纹饰和文字的绿松石老挂件上涨得更多，在低端收藏市场上已经比较少见，所以新石仿古的现象也很多，要注意分辨。”林思说。
造假泛滥 精品绿松石价比黄金
记者走访收藏市场发现，尽管拍卖会上的绿松石摆件动辄拍出百万的高价，但在市场上这种被称为“绿松石”的石头似乎并不缺乏。而各种绿松石之间，颜色、纹理、杂质各不相同，一条所谓“绿松石”材质的佛珠仅几十元，颜色以蓝绿色为主，而这些颜色则是优质绿松石特有的色彩。
看上去是艳蓝色，和天然绿松石一样在缝隙处有“铁线”，且价格便宜，在市场上大量出现……有收藏者告诉记者，这些都是人工合成的绿松石，目前国内的绿松石市场比较混乱，这些人工合成的绿松石不少被用作首饰和服饰加工，也有做成佛珠、手把件、挂件、摆件等冒充天然绿松石出售的情况。和国内湖北等地出产的绿松石相比，这些合成绿松石的颜色偏蓝，是用石料染色而成。
绿松石在国际市场上的表现显然要优于国内市场，就如同有色宝石收藏在国内一直不温不火一样，在国际市场，顶级的“蓝色瓷松”可以和黄金比价。国内市场上出现的价格低廉的蓝色绿松石多为仿冒。
品种难辨别新手玩家入市需谨慎
究竟什么样的绿松石才值得收藏？收藏绿松石应该对产地有什么要求？是否能够凭借鉴定证书来确定绿松石的真假？这都是新手玩家初入绿松石收藏市场的疑问。
珠宝鉴定中心的工作人员表示，目前来做绿松石鉴定的还不多，并且珠宝鉴定也仅能将其鉴定为“松石”，这个鉴定只能证明其是天然而非合成的矿石，但无法得出“具有收藏价值”这种结论。因为松石种类众多，市场价格差异极大，难以仅凭一纸鉴定证书确定其价值。
在首饰界流行较多的 “美国松石”由于颜色更偏于蓝绿色，且经过打磨和提纯后会更加光亮，成为时尚人士的新宠。不过收藏界的专家也提醒消费者，这种美国松石产量较大，密度较低，没有收藏价值。目前国内收藏绿松石以我国湖北出产的绿松石为佳。由于怕油怕碱，绿松石并不适合长期盘玩，否则会出现变色等现象。并且由于质地较脆，雕刻不易，应防止硬物撞击，而雕工精美、年代久远的绿松石更有收藏价值。
林飞 
林飞作品 《禁果》（芙蓉晶） 
林飞作品 《贵妃醉酒》（水洞高山） 福建寿山石雕界在世的中国工艺美术大师只有9位，林飞家就占了两位——林飞和其父林亨云，而他的弟弟林东是中国玉石雕刻大师，可谓“一门三杰”。出身雕刻世家的林飞，得到其父真传，后入福建省工艺美术学院深造，再至广州美术学院进修，师从王则坚、周荷生、梁明诚、潘鹤等名师，打下了坚实的基本功。博采众长的林飞在创作中大量以中国文学作品和历史典故为题材，开创了寿山石雕新的艺术领域；在裸女雕刻方面，更是独树一帜，受到收藏家的热捧。
近日，林飞在接受记者的采访时，反复强调基本功的重要性，一定要有危机意识，因为目前从业者的基本功水平普遍偏低，在工艺的传承方面，缺少高端人才。 文/图 记者吕云
出身寿山石雕世家
回忆自己的艺术历程，现年58岁的林飞说自己很幸运，遇到了一个好父亲，多了个好老师。
林飞出生于寿山石雕的发源地之一——福州鼓山镇，父亲是以《熊》、《海底世界》等石雕作品闻名的中国工艺美术大师林亨云，在竹雕、木雕方面也颇为擅长。林飞从小耳濡目染，对雕刻艺术尤其是寿山石雕产生了浓厚的兴趣。他聪颖好学，在父亲严格认真的培养下，打下了扎实的基本功。林飞年少成名，19岁便被福建罗源雕刻厂请去当师傅。在雕刻厂工作的五年里，他边培训学徒，边创作研究，在教与学中不断完善自我。
为了继续提高自己的雕刻技艺，1977年恢复高考后，林飞考取了福建省工艺美术学院。正是这段学子生涯，让原先擅长雕刻古兽的林飞迈上了新的艺术创作道路。在进美院之前，他已经跟着父亲把雕刻技巧学到了家，而在美院，则是理论上的全方位补充学习。1989年，林飞又申请进入广州美术学院进修。这是林飞雕刻艺术的重要转折点。在此期间，他受教于名师梁明诚院长、雕塑家潘鹤，系统地学习和研究了国外的雕塑名家，眼界大为开阔。梁明诚的艺术“整体”观，更是令其受益匪浅，从此深深地扎根于其创作理念中。
雕刻裸女 开寿山石雕新风
在博采众长的基础上，林飞形成了自成一脉的艺术风格。林飞许多以文学和历史典故为题材的作品都恰如其分地体现了时代感：如《盘古开天地》展现了远古人类开天辟地，挑战自然的勇气与魄力；《独钓寒江雪》则取自古诗。当时的寿山石雕界基本都是以观音、弥勒、罗汉为题材，很少涉及文学领域。林飞的这一创作在当时是个很大的突破。1990年，《独钓寒江雪》荣获国家轻工部中国工艺美术“百花奖”一等奖，不少初学者都跟着学刻这一作品。
在林飞的艺术生涯中，非常重要的一个创新在于其仕女(也称“裸女”)系列创作。这是他将现代雕塑、绘画及西方美术理念，融入传统手法后，为寿山石雕艺术开创出的一个新的表现手法、新的题材领域。有评论称，寿山石雕名人多，但以刻裸女出名，并能把少女倩影俏姿刻画得灿烂迷人，将灵石美与人体美巧妙结合、达到浑然一体效果的却唯有林飞一人。
林飞告诉记者，自己钟情于仕女创作，是因为寿山石本身就有天生丽质的特点，“太漂亮了，跟美女一样”，再加上，现在石头开采越来越薄，厚度不够，从材质上也特别适合刻仕女。而他之所以在雕刻仕女方面最为成功，则归因于自己扎实的基本功。“刻仕女，学校的基本功要强，基本功不强的话，问题马上就可以看出来。人体比例不正确，就显得很难看。而刻男的，如罗汉等，问题不容易看出来，不太讲究人体的比例之美。”
在林飞精湛的刀法下，这些作品寓具象、意象、抽象为一体，格调清雅，富于韵律感和梦幻美，具有极强的现代感和艺术感染力，受到收藏家的热捧。
此外，无论是仙佛造像、历史故事还是现代人物题材林飞在布局、神态、意境、气势方面均不落俗套，达到了极高的艺术成就。“我们刻的观音、弥勒佛，走的路跟过去的艺人不一样，更讲究形式感，用现代造型、线条表现传统旧题材，创造出具有时代感的观音和弥勒佛。”林飞说。
自己满意的作品不足一成
林飞告诉记者，现代美女、古代仕女，李白、杜甫等，他现在“什么都刻”。他目前正在倾心雕刻的仕女作品是三国人物题材《二乔》。
在谈及创作心得时，林飞说，关键是平常要努力，掌握扎实的基本功后，再不断进行各种艺术交流，参观画展、美展，接触艺术上的新东西，充实头脑。“灵感都是平日所看所学所积累在一瞬间的爆发。关键是基本功，基本功强的话，多看，才有灵感，灵感一有，创作欲望就来了。”
林飞告诉记者，尽管自己已经是得到社会认可的国家级大师，但他也会经常遭遇艺术上的瓶颈。“学无止境，我经常感觉自己力有不逮。感觉到自己的不足，才有上进心。要是没有这种感觉，一个人就很难上进，就要走下坡路了。”
林飞说，他对自己要求较高，常常会感觉作品不够理想，“自己满意的成功作品，十件中顶多有一件”。他感慨，做寿山石雕这一行，受石材限制，要想表现完美太难了。“不像搞大型雕塑，泥巴可以加减，搞寿山石雕，材料是固定的，可能会存在杂质、裂痕，要表现完美很难。”但他对自己的刀工并不担心。“关键是新题材、新造型、新意境，一辈子都要努力。否则远远达不到令自己满意的程度”。
“因材施教”弟子五六千
林飞不仅是技艺精湛的国家级大师，更是传授技艺的高手和好手。从他19岁开始在罗源雕刻厂培训学徒，及至后来在福建省工艺美术学院任教，迄今为止，弟子已经达到五六千人，并成为罗源、连江、福清等地的寿山石雕业的“祖师爷”。
林飞教徒弟从来都是毫无保留地“因材施教”，谁适合雕刻哪方面的题材，他便鼓励他向哪个方向发展。现在，他的徒弟中很多人已成为石雕界的技术精英，不少已成为寿山石雕大师，如，潘泗生是中国工艺美术大师，陈建熙、黄忠忠、黄丽娟是福建省工艺美术大师等。
鉴于林飞的艺术成就，国家有关方面拨了十万元帮助他成立了工作室。目前，有十几个学生跟他在福州的工作室学习。
林飞，出生于1954年，福州市鼓山镇后浦村人。1981年毕业于福建省工艺美术学院，1981-1992年留校任教。中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师，擅长人物圆雕，为寿山石雕界唯一获得“中华技能大奖”的石雕大师和享受国务院津贴的专家。其作品题材广泛，继承传统而不拘泥，将现代美术与传统工艺融为一体，清新不俗。开创了寿山石雕新的艺术领域，在裸女雕刻方面，为寿山石雕艺术开创出新的表现手法。作品屡获各类大奖。
对话林飞：“我不认为目前石材匮乏”
广州日报：您认为，目前寿山石雕界的现状如何？存在哪些问题？
林飞：我认为问题有二：首先是从业者的基本功水准偏低。整个工艺美术，包括木雕、石雕、玉雕，最关键是基本功，其中包括造型能力、雕刻工工艺的表现能力、文化修养、艺术理论等。而目前，许多从业者都缺乏基本功。基本功是最基础的，有了这个基础，进行创作才游刃有余。对于工艺美术学习者来说，打基本功是最难的，不但需要在学校里学习，还要在社会上多向高手请教。这功夫，不是一年两年就能达到的，我自己打基础就打了十几年。现在的年轻人，能吃苦的少，不愿意花心思打基本功。但如果大家都不学习，整个行业的水准会降低。在接班人的素质方面，整体上比较令人担忧。现在的年轻从业者稍微赚点钱就享受去了。市场如此繁荣，一般人才并不缺，缺少的是高端人才。
其次，跟寿山石雕有关的大市场比较分散，不够集中。如果像广东一样，将行业集中起来，搞个行业大市场，会带动很多产业。
广州日报：您2009年在接受采访时，曾说过“从长远看，寿山石雕存在没落的危机”。您现在还是这样认为吗？
林飞：我当时主要是提醒大家，一定要有危机意识，在市场好的时候绝不可大意。基本功跟得上，后继才有人才；基本功差了，就容易被淘汰。
广州日报：有观点认为，石材缺乏是阻碍寿山石雕这一行业发展的因素之一，您对此有什么看法？
林飞：我倒不认为目前存在石材匮乏的情况。现在山上还在继续挖掘寿山石，还发现了一两个新品种。而且现有的原石、石雕艺术家手里的、收藏家存的，再刻个五十年一百年都不成问题。重要的不是材料，而是技艺。
广州日报：您认为寿山石雕的收藏空间如何？是收藏原石好还是收藏作品好？
林飞：寿山石雕的价格还有提高的空间，因为材料本身太好了。而且，现在玩石头的人越来越多，寿山石雕的收藏空间还很大。
我认为当然是收藏作品好。材料不管怎么卖，价格都很难再往上涨。而如果一直收藏材料不雕刻，等到想雕刻时，很多艺术家都忙不过来或者手不能动了，就等于失去了雕刻艺术市场。况且，对于雕刻艺术家来说，每一段的题材都不一样，刻出来是当时当代的味道，过十年，个人风格就变化了。每段石材刻出来都有时代感。如果收着不刻的话，那段时代就错过了。
